1.Harari 08:38
2.Love Love Love 04:39
3.Inhlupheko Iphelile 05:31
4.Push It On 05:35
5.Thiba Kamoo 04:51
6.What’s Happening 05:54

ザ・ビーターズ – ハラリは1975年にリリースされました。改名後、ハラリは1976年後半にスタジオに入り、次作となる『ルファロ / ハピネス』をレコーディングしました。1976年、彼らは南アフリカ最高のインストゥルメンタル・グループに選ばれ、全国のコンサート会場で引っ張りだこになりました。

ギタリスト兼シンガーのセルビー・ントゥリ、ベーシストのアレック・カオリ、リードギタリストのモンティ・ンディマンデ、そしてドラマーのシフォ・マブセからなるこのグループは、60年代後半にアメリカン・スタイルのインストゥルメンタル・ソウルを演奏していた頃から、2枚のアフロロックの傑作をリリースするまでに長い道のりを歩んでいました。

これらの2枚のアルバム以前、ビーターズは「ソウェト・ソウル」の信奉者でした。ソウェト・ソウルとは、アメリカン・ソウルを取り入れ、スタックスやモータウンの黒人アーティストの力強いイメージに触発された、タウンシップ・バンドの爆発的な人気でした。ビーターズは1970年のパーシー・スレッジの南アフリカ・ツアー（後にティミー・トーマス、ブルック・ベントン、ウィルソン・ピケットも）でサポート・アクトを務めました。しかし、彼らの転機となったのは、ジンバブエ（当時ローデシア）への3ヶ月間のツアーだった。そこで彼らは、激化する独立運動と、トーマス・マプフモのようなアフリカの影響に目を向けるミュージシャンたちに刺激を受けた。帰国後、バンドが初期のステージ衣装として着ていたきちんとしたネルージャケットは、ダシキとアフロヘアに変わった。

「ハラリで、私たちはアフリカらしさ、アフリカ大陸の伝染力のあるリズムと音楽を再発見しました。そして、インスピレーションを得て帰国しました！私たちは、ブラックパワーを体現するダシキをまとったミュージシャンへと、自らを刷新していました。」と、シフォ・ホットスティックス・マブセは、バンド名の由来となったローデシアの（当時）タウンシップでのツアーについて語った。アレック・カオリは、自信に満ちたアフリカの政治を表現するだけでなく、「…ハッピーな音楽」によっても、そのようなメッセージを届けられることを示した先駆者だったと回想する。「アパルトヘイト時代、状況が芳しくない時でも、私たちは人々を笑わせ、踊らせました。」

2枚のアルバムは、この転換期を迎えたバンドの姿を捉えている。ファーストアルバム「Harari」では、「Inhlupeko Iphelile」、「Push It On」、「Thiba Kamoo」といった曲が、ロック、ファンク、そして先住民族の影響が融合した、アフロ中心の新しいスタイルを即座に示唆している。「Love, Love, Love」ではアメリカン・ソウルポップも忘れてはならない。そして、キッピー・モエケツィとパット・マツシキザの力を借り、バンプジャイブを繰り広げる「What’s Happening」でアルバムは締めくくられる。セカンドアルバム「Rufaro」では、アフリカのアイデンティティとフュージョンがさらに強調され、「Oya Kai (Where are you going?)」、「Musikana」、「Uzulu」といったキートラックが収録されている。一方、よりポップなスタイルの「Rufaro」と「Afro-Gas」は、Harariの今後の方向性を示唆している。この2枚の傑作アルバムの人気と売上により、彼らはギャロと契約を結び、オリジナル・ラインナップで2枚しかアルバムをリリースできず、1978年にセルビー・ントゥリが早すぎる死を迎えました。その後も彼らはさらなる成功を収め、1982年にはアメリカ・ビルボード・ディスコ・ホット100に1曲ランクインしましたが、その後は以前のような成功を収めることはありませんでした。

「ハラリの音楽は、若いアーティストとしての私の目標の一つ、つまり、クラシック、ジャズ、ハウスといった他の音楽的要素を自分の中に持ち合わせていないふりをすることなく、アフリカ人としての自分を表現すること、という目標に今も直接的に訴えかけています。」（セルビー・ントゥリの姪、タンディ・ントゥリ）

〜リリース・インフォより